Dança para Todos!

Durante a história da cultura humana o homem primitivo dançava em rituais para evocar poderes mágicos conferidos à natureza ou suas crenças. Na idade média e renascença as danças estavam disponíveis à todo o povo nas festas populares, folclóricas, e é de onde parte dos passos de balé se originam.
Séculos mas adiante a aristocracia que iria praticar seu poder e hierarquia nas danças da corte e bailes nos palácios. Aos poucos, misturada ao teatro, poesia e música eram criadas as cenas, os divertimentos e por fim a organização de passos e poses em métodos, a formalização de uma escola. No início do século 18 foi surgindo a figura do bailarino profissional, o ofício.
A dança cênica predominou no período romântico até parte do século XX com um conteúdo bastante virtuosístico, e se o sujeito não for bom o suficiente para ser um bailarino profissional sob esses critérios ele não poderá dançar (ou será professor)...
Isso só foi mudar com o advento da dança contemporânea que surge com outras propostas de relações corporais, temporais e espaciais não só baseadas no virtuosismo técnico de apenas um modelo da dança.
Por incrível que pareça vivemos hoje sob a ótica desse pensamento plural e no mundo de hoje é absolutamente possível que todo mundo possa dançar.
Todos os corpos estão aptos ao movimento dançante pois não é mais necessário fazer 32 piruetas seguidas para ser considerado um bom bailarino... além de que há muitas opções de escolhas estéticas, ninguém precisa ficar preso a apenas uma única opção.

Dança sem preconceito? isso sim é arte!
Independente da idade, físico, cor, credo, raça, peso, sexo, situação socio-econômica há espaço para quem quiser praticar... E quem disser o contrário está mentindo. A única condição? é ter vontade. Isso já é suficiente e não importa qual o estilo escolhido. Se você tem vocação ou não e até onde você irá chegar com isso são outras questões... Apenas faça aquilo que lhe dá prazer.

Idéias em movimento, gente que também pensa a dança:

• Em cima à esquerda: Grupo de Ballet formado por bailarinos cegos de Fernanda Bianchinni, que não é cega mas além de bailarina é fisioterapeuta e desenvolveu uma metodologia própria de ensino dos passos baseada nos sentidos táteis, auditivos e percepção corporal. Criou uma ONG que leva seu nome e conta com apoio de empresas privadas para continuar seu trabalho em São Paulo/SP.

• Em cima à direita: Imagem do grupo DanceAbility em uma de suas apresentações que mistura artirstas protadores e não portadores de deficiência física.

• Embaixo à esquerda: Em Nova Iorque uma escola oferece aula de ballet para adultos com mais de 60 anos de idade.

• Embaixo à direita: Angel Corella, Ethan Stiefel, Nikolay Tsiskaridze e Johan Kobborg são os 4 bailarinos clicados. Com formação clássica todos atuam profissionalmente em companhias internacionais como solistas e estrelas. Homens que não tem medo de preconceitos machistas e sexistas... Se você é homen e precisa tomar coragem para iniciar seus estudo deixo o excelente blog Ballet for Men (em inglês)

• Alguém já notou que nas grandes cias. internacionais a esmagadora maioria dos bailarinos é formada por caucasianos? É por isso que nasceu a Ballet Black, uma cia. de dança profissional inglesa formada apenas por negros, asiáticos e descendentes destas etnias (sem foto), bem semelhante a proposta dos norte-americanos do Dance Theatre of Harlem, fundado em 1969.

• Abaixo um vídeo do grupo inglês DV8 Physical Theatre que eu gosto muito, e também trata a questão do que é um "corpo normal", num pas de deux fenomenal.



A revolução será estética.
Quando boa parte dos alunos de um curso de dança é formado por psicólogos você é pego por um pensamento: a psicologia falhou ao salvar o ser humano? Assim como fizeram as ideologias? Então cabe a dança salvar. O futuro só pode estar nas artes. E como isso tudo pode ser político também!

Foto: Bailarinas do Dance Theatre of Harlem.

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Esse texto foi escrito para comemorar o dia internacional da Dança, na semana passada perdi meu computador e tiver que reescrevê-lo inteiro, por isso o atraso.
Pra mim o mês de Abril de 2010 foi muito além do corre corre habitual. Além de dar mais aulas que o normal foi um período intenso em acontecimentos carregados de novas idéias, encontros, pessoas e novos caminhos a trilhar.
Ministrar aulas para adultos até 65 anos de idade vindos de todas as faixas socio-econômicas (curso do Sesc que finalizou), entrar em contato com o trabalho de educação feito nas penitenciárias do Brasil, visitar uma pequena instituição que presta serviços gratuitos para portadores de deficiências físicas e mentais severas e fazer o curso de Butoh-Ma me fizeram olhar de uma forma nova para questões como técnica e quem é o público alvo da dança.
Enfim, foi sofrido mas só mesmo pensando a dança é que mudamos como ela é feita, por quem, por quê e para quê.
Crescimento, renovação, mudança de paradigmas. É aquela velha história tudo que está vivo tem que estar em movimento, é a tranformação que nos faz vivos. E isso é uma lei: parar = morrer. Eu já conheço bem o poder de transformação que a dança tem. Daí comecei a pensar no poder de transformação de vidas, de futuros que é também um poder social enorme.
Fazer dança e fazer diferente, um fazer atualizado com nosso tempo e nossa realidade.